Ronsard, Sonetos para Helena

Por Olivier Pascalin

Cuando seas muy viejo, por la tarde, a la luz de las velas,
Sentado junto al fuego, tambaleándose y girando,
Dirás, cantando mis versos, maravillado:
Ronsard me celebró cuando era hermosa. Entonces no tendrás siervo que escuche tales noticias,
Ya bajo el afán medio dormido,
Quien no se despierta al sonido de mi nombre,
Bendiciendo tu nombre con alabanza inmortal. Seré subterráneo y un fantasma sin
huesos:
A la sombra de los mirtos descansaré:
Serás en casa una vieja en cuclillas, Arrepentida de mi amor y de tu orgulloso desdén.
Vive, si me crees, no esperes hasta mañana:
Escoja las rosas de la vida hoy.

Ronsard, Sonetos para Helena

Ronsard evoca una visión cruel del futuro de Hélène, que se basa en su propia experiencia.
Alaba su propia fama literaria y poética. Asistimos, pues, a un discurso del amor insólito, original ya menudo ambivalente, que se apoya en la tradición filosófica y epicúrea.

Cuando seas muy viejo se basa en un topos poético: Ronsard dibuja en el poema el retrato de una bella mujer indiferente, sublime, pero que rechaza los avances del escritor, entre otras cosas haciéndole percibir su diferencia de edad.
Se trata pues de un anciano que habla a una joven, para transmitirle su experiencia del paso del tiempo. Ronsard reprende así a Hélène por su “orgulloso desdén”. El retrato en sí es ambivalente, opone términos mejoradores y lamentos ligados a la degeneración de la edad. Ronsard confronta así el presente y el futuro. La oposición de los tiempos verbales muestra la importancia de la cronología en el poema.

En primer lugar, tenemos dos tiempos futuros simples, «will be» y «say«. Luego la primera estrofa evoca el pasado, con el imperfecto “me celebró”. Encontramos los futuros en las siguientes estrofas: “will have, will be, will be”.
El último terceto cambia a un mandato, con los imperativos «vive, espera» y «reúnete», resaltados al comienzo del verso. La acumulación de verbos evoca una llamada a la acción.

Tras la demostración epicúrea que surge de la oposición entre el presente y el futuro, la conclusión del poema desarrolla la tesis del poeta y marca la culminación de la estrategia de seducción.

Una descripción intransigente para crear conciencia.

El soneto comienza con una imagen contundente, destinada a escandalizar y provocar conciencia de los estragos del tiempo: “cuando seas muy viejo”. La oposición es brutal, Ronsard no evoca el momento de las primeras arrugas, sino la vejez consumada. Compone una pintura de género, en claroscuro, en la que vemos a Hélène “al anochecer”, “a la luz de las velas”, “bamboleándose y girando”. El tiempo del amor y la belleza ha terminado.

Hélène se presenta como una «anciana» en la primera línea, luego como una «anciana en cuclillas» en el primer terceto. Hay una gradación en la intensidad de la visión. Tenga en cuenta que las escenas tienen lugar en la oscuridad, con solo una vela, Hélène está cerca de la oscuridad de la muerte. Las referencias a fuentes de calor y luz como «fuego» y «hogar» pintan un cuadro de claroscuro sorprendente, como en las pinturas holandesas. El ritmo es regular, casi monótono, con la asonancia de los participios presentes “bamboleando” y “girando”. La vejez es la época del aburrimiento.

Ronsard adopta una estrategia paradójica para desarrollar su discurso amoroso. Esta estrategia viene dictada por la diferencia de edad, que no le permite acercarse a Hélène en igualdad de condiciones. Compensa la desventaja de la edad y la enfermedad alabando su talento poético. En el futuro evocado por Ronsard, el poeta ya está muerto. Invita a Hélène a proyectarse hacia el futuro como él lo hace. Sin embargo, todos lo recuerdan y conoce a una verdadera celebridad, como Hélène y el sirviente. Así, la mera mención de su nombre es suficiente para despertar a la sierva de su sueño: «bendiciendo tu nombre con eterna alabanza«.

La fama del poeta
Hélène toma la palabra para expresar su admiración por el poeta: «Ronsard me celebró cuando era hermosa«. El escritor utiliza aquí un proceso que le permite exhibirse, hablando de sí mismo en tercera persona. También sugiere que ya no está vivo cuando se desarrolla la escena futura, pero el recuerdo de su talento le otorga una especie de inmortalidad.

Tanto el ama como el criado conocen los maravillosos poemas musicalizados, como era costumbre en el Renacimiento. Ronsard propone una escena de género, en la que evoca el despertar paulatino del sirviente: «ne s’alli wake«. El verso 7 usa la misma métrica que el verso 5, después del ritmo más lento y soñoliento del verso 6. El poder del poeta le permite inmortalizar la belleza. Este tema es querido por los escritores de la Pléiade. En este soneto, sin embargo, se trata menos de halagar su vanidad, o mostrar orgullo, que desarrollar un argumento destinado a seducir a Hélène.

Un poeta que no está físicamente presente

Ronsard no está físicamente presente, pero sus versos lo reemplazan. En el futuro que describe, él es «underground». Se ve a sí mismo como «un fantasma sin huesos«. Sin embargo, su presencia se manifiesta mediante el uso de pronombres cuando dialoga con Hélène. Notamos la omnipresencia de la primera persona: “mis versos, yo, mi nombre, mi amor, mi descanso, seré, créeme”. Ronsard se destaca y la reacción de sus personajes no se hace esperar, Hélène se maravilla, el sirviente se despierta.

¿Cuál es la ventaja de esta estrategia para Ronsard? En ningún momento se describe a sí mismo. Se imagina muerto, lo que permite destacar su talento y su fama, cualidades eternas frente a una belleza fugaz, como la de las rosas. El poeta no menciona su edad, lo que constituye una elección consciente en la estrategia de seducción. Utiliza eufemismos para evocar la muerte, hablando de «descanso» y «sombras de mirto», refiriéndose así al más allá mitológico.

Inspiración epicúrea al servicio de la seducción
Las referencias mitológicas, inseparables de los poemas de la Pléiade, anuncian el sistema de pensamiento en el que Ronsard inscribe su discurso: el epicureísmo, corriente filosófica de la Antigüedad que inspiró la tradición del carpe diem. En «Mignonne a ver si la rosa«, el poeta ya había compuesto un poema de amor de inspiración epicúrea.

Ronsard y el epicureísmo
Para los epicúreos, hay que aprovechar el momento presente. Esto se llama carpe diem en latín. La expresión se puede traducir como «pick the day», fórmula del poeta latino Horace que inspiró a Ronsard para la composición del último verso de su poema: «pick the roses of life today«.

El poeta retoma aquí la metáfora de la rosa, que había utilizado veinticinco años antes en su poema “Mignonne a ver si la rosa”. La llamada a disfrutar de la vida, y por tanto del amor, forma parte de la tradición epicúrea: “vive, no esperes, reúnete”. La rosa es una metáfora tradicional de la brevedad de la vida, porque se desvanece rápidamente.
Además, la metáfora de la mujer flor constituye un topos poético.
Ronsard pone el pensamiento epicúreo al servicio del discurso amoroso. El argumento se desarrolla en tres etapas. Ronsard comienza describiendo la triste vejez de Hélène en las dos primeras cuartetas. Luego se basa en un paralelismo entre su situación futura y la de Hélène: “Estaré bajo tierra” / “estarás en casa”. Finalmente, pasa a la caída del poema, que opone la decadencia futura al “hoy”, recordando el momento presente.

Después de haber despertado la imaginación de Hélène, abordando su imaginación, su sensibilidad y su razón, Ronsard lanzó su llamamiento. Observamos un ritmo acelerado, con dos fórmulas que se han convertido en máximas. El poeta quiere expresar un sentido de urgencia. La imagen de las rosas de la vida se opone al retrato de Hélène de anciana o a las imágenes de la muerte.
Sin embargo, la alegría de vivir no es tan perceptible como en el antiguo pensamiento epicúreo. Ronsard parece animado por una especie de fiebre, ante la perspectiva de la enfermedad y la muerte. Hay una cierta ansiedad. La época que evoca tiene ciertamente la belleza de las rosas, pero sobre todo su fragilidad.
El paso del tiempo es un tema frecuente en la poesía amorosa. El tema adquiere una intensidad particular en «Cuando seas muy viejo«. La poesía aparece allí como un antídoto contra el tiempo. La impresión dominante es la de la velocidad, con un llamativo atajo temporal, que nos muestra un Ronsard “underground” y una Hélène “muy vieja”.

De hecho, dos temporalidades se oponen: para Hélène, que ha envejecido, el tiempo ha pasado demasiado rápido. Sin embargo, el final de su vida parece interminable, como sugiere la acumulación de participios presentes: “da vueltas y vueltas, maravillándose de ti, dormido, despertando, bendiciendo, lamentando”. La aliteración ralentiza el ritmo de los versos. También podemos notar la regularidad de los metros. Todos los procesos sugieren el aburrimiento de este período de la vida.

La estrategia amorosa de Ronsard es, como hemos visto, paradójica y desafiante. Corresponde al poeta seducir a una joven mostrándole un cuadro de su futura vejez. Sin embargo, el poema es uno de los más conocidos de Ronsard. La delicadeza de la escritura y la maestría técnica nos hacen ver un arte fundamentalmente justo, que se distingue por su sentido de la armonía. Cada frase del poema crea una atmósfera y una melodía originales. La obra es también una oda al poder de la poesía, que trasciende el tiempo.