Quisiera ser un Don Juan

Por Olivier Pascalin

Me gustaría pensar en mí mismo como un Don Juan al estilo francés y Dios sabe que he conocido mujeres como él, ¡pero no puedo compararme con el original!

Don Juan es en muchos sentidos una obra atípica, ya que no respeta las reglas del clasicismo dominante y desarrolla acentos barrocos. El desenlace de la obra se basa en lo sobrenatural y Molière no duda en mezclar géneros. Personajes misteriosos del más allá llevan al culpable a la muerte mientras el ayuda de cámara Sganarelle asiste al castigo de su antiguo amo. La obra fue rápidamente censurada, tras algunas representaciones.

En muchos aspectos, el desenlace de Don Juan parece un resumen o una síntesis de los temas principales de la obra. Esto es también lo que se espera de un desenlace teatral: que haga un balance del destino de los personajes principales y que responda a un cierto número de preguntas que se han planteado durante la obra.

El final se centra en Don Juan. Es su destino el que está en juego. Pero el ayuda de cámara Sganarelle vuelve a estar presente a su lado. No interviene en la acción y queda relegado al rango de espectador. En la Escena 5, el ayuda de cámara intenta repetidamente que su amo se arrepienta. Por el contrario, en la escena 6 no habla, aunque está presente.

La obra termina con sus lamentos burlescos. Así, su respuesta se enmarca en “mis promesas, mis promesas”. El sirviente lamenta que ya no recibe pago por sus servicios tras la muerte de su empleador. Pero también evoca su tristeza: «Soy el único infeliz«. Lo atribuye a la pérdida de su trabajo, pero el espectador, que a lo largo de la obra ha sido testigo de la complicidad de Don Juan y Sganarelle, comprende que el sentimiento de duelo es real, aunque Molière opta por volcarlo en una forma de provocación. El ayuda de cámara que exige su salario ante la muerte y el castigo divino conmocionó mucho en ese momento y hace tiempo que le cortaron el paso.

Los rasgos de carácter mostrados por Sganarelle en la obra se recuerdan en el desenlace. El ayuda de cámara adopta una actitud protectora hacia don Juan tratando de razonar con él:

“Señor, ríndete a tantas pruebas. Arrojaos pronto al arrepentimiento”.

Hasta el final, Sganarelle habrá buscado convertir a Don Juan y devolverlo al camino de la virtud. También encontramos el miedo de Sganarelle a lo sobrenatural y su tendencia a manifestarse solo una vez que el peligro ha pasado. En cualquier caso, la importancia de Sganarelle queda confirmada por el hecho de que es él quien pronuncia las frases finales. De alguna manera, ambiguamente, dibuja la moraleja de la historia.

Don Juan también se muestra fiel a sí mismo en este desenlace. Redescubrimos su arrogancia y sus certezas. Se enfrenta a la otra vida preguntando: «¿Quién se atreve a decir estas palabras?» y no duda en ser provocador. Su coraje de caballero es manifiesto, ya que afirma: «nada me puede impresionar con terror».

Molière, por tanto, presenta un carácter heroico en su desenlace, probablemente mucho más que en la obra. Para Don Juan, el momento final es como una apoteosis.

El segundo aspecto del carácter de Don Juan que destaca Molière en este desenlace es su racionalismo. En lugar de ceder al miedo, busca comprender y se enfrenta a lo sobrenatural con un espíritu científico y tranquilo: «espectro, fantasma o diablo, quiero ver qué es«. Sus acciones son lógicas ya que busca «probar con su espada si es un cuerpo o un espíritu».

La obra termina con el castigo de Don Juan. Los crímenes del libertino lo llevan directo al infierno. Molière supo demostrar esta causalidad en el escenario, lo que le da mucha fuerza visual a este desenlace. Así, un espectro que representa a una mujer velada recuerda las promesas de matrimonio que Don Juan no cumplió. También podemos ver una alusión a doña Elvire.

Luego aparece una alegoría de la muerte y el tiempo. El espectro se transforma y ahora tiene una guadaña en la mano. El tiempo ocupa un lugar importante en la obra, ya que desde el principio los momentos parecen contados para Don Juan. Está constantemente en fuga para escapar del castigo terrenal, es finalmente el castigo divino el que lo alcanza: “A don Juan sólo le queda un momento para poder beneficiarse de la misericordia del Cielo; y si no se arrepiente aquí, su pérdida queda resuelta”.

Por lo tanto, el desenlace representa simbólicamente, a través de varios personajes sobrenaturales, los elementos importantes de la obra. La conducta libertina conduce a la sanción suprema, la muerte y el infierno. La respuesta final de Sganarelle retoma algunos de estos elementos de manera más prosaica, despojándolos de su carga sobrenatural: evoca así el episodio de las campesinas, «muchachas seducidas», pero también de las «mujeres perjudicadas», como doña Elvire .

“Las leyes violadas” se relacionan con el asesinato del comandante mientras que Pierrot es uno de los “maridos llevados al límite”. “El cielo ofendido” puede referirse al secuestro del convento de Doña Elvira y al ateísmo de Don Juan.

El final es esperado, también tiene sentido y fluye de la obra como un todo. Es similar al de la obra de teatro de Tirso de Molina. Molière no improvisa, sus espectadores conocen la trama y la obra del dramaturgo español. Molière se apega a su modelo. Don Juan fingió arrepentirse en las escenas anteriores, pero ahora está contra la pared, desenmascarado. Ya no puede escapar.

Mientras el Clasicismo se distingue por su rigor, su claridad, incluso su desnudez, el Barroco es un arte abundante, que no duda en tomarse libertades con la lógica y la razón. Hemos visto que Molière se inspira en su obra teatral en una obra de Tirso de Molina, autor barroco.

El desarrollo de Don Juan se distingue así por el uso de lo sobrenatural, en forma de una serie de efectos especiales. Destacamos la presencia de personajes fantásticos, como el espectro, el fantasma o la alegoría del Tiempo con su guadaña. La apariencia se transforma, fiel en ello al gusto del barroco por la metamorfosis.

En la escena 6, la estatua del comandante parece surgir de la nada.
Molière sumerge al espectador en un universo fantástico y sobrenatural, para un desenlace nocturno que sólo vuelve a la realidad en el último verso de Sganarelle. Esta es también una de sus funciones: contrarrestar la dimensión sobrenatural de las escenas 5 y 6.

Las direcciones escénicas indican con precisión los efectos especiales pretendidos por Molière. Asistimos primero a la metamorfosis del Espectro: «el Espectro cambia de forma y representa el Tiempo con su guadaña en la mano«, luego su desaparición: «El Espectro vuela en el tiempo que Dom Juan quiere golpearlo«. La última dirección escénica sugiere el uso de efectos especiales: “el trueno cae con un gran ruido y un gran relámpago sobre Dom Juan; se abre la tierra y el abismo; y grandes fuegos salen del lugar donde cayó.”

Don Juan aparece aquí como una obra de teatro que recuerda al Deus ex machina del teatro antiguo. Las piezas barrocas utilizan con frecuencia este tipo de efectos y por tanto no respetan la exigencia de verosimilitud del Clasicismo.

Un final que se burla del decoro clásico.
Del mismo modo, Molière compone un desenlace que se burla de las reglas del decoro clásico, lo que explica por qué podría haber chocado. Don Juan se encierra hasta el final en su actitud provocadora y persiste en su conducta inmoral y en su falta. La moral cristiana de la época, encarnada en la escena 5 de Sganarelle, quiere por el contrario que el moribundo se arrepienta: “Lánzate pronto al arrepentimiento”.

Sigue siendo Sganarelle quien enuncia las faltas de su difunto maestro, en una enumeración de valor de balance:

“Cielo ofendido, leyes violadas, muchachas seducidas, familias deshonradas, padres ultrajados, mujeres perjudicadas, maridos llevados al límite”. Don Juan, en cambio, se caracteriza, en palabras de la estatua, por «endurecerse al pecado».

Las convenciones del teatro clásico dictan que la muerte no debe representarse en el escenario. Aunque desaparezca sumido en el infierno, el último verso de Don Juan puede entenderse como una agonía: «Un fuego invisible me quema, no aguanto más, y todo mi cuerpo se convierte en un brasero ardiente«. No se respeta el decoro clásico.

La mezcla de géneros
Finalmente, la estética clásica rechaza la mezcla de géneros. Como tragicomedia, Don Juan viola, por tanto, otra regla, y es que no asociamos comedia y tragedia. Podemos evocar un desenlace trágico, no sólo por la muerte del personaje principal, sino también porque Don Juan se casa con su destino hasta el final. Su castigo se anuncia a lo largo de la obra. Del mismo modo, el héroe se enfrenta a un dilema, arrepentirse o morir.

Molière utiliza un registro patético, para evocar el sufrimiento de Don Juan:

“Me quemo, qué siento, todo mi cuerpo se convierte en fuego ardiente”.

Por el contrario, el personaje de Sganarelle aporta un toque cómico, que atempera el patetismo y la oscuridad del desenlace. El ayuda de cámara es codicioso, cuando pide su salario, egocéntrico («»sólo yo soy infeliz») y temeroso, ya que sólo interviene una vez que Don Juan ha caído en el infierno, una vez que ha pasado el peligro.

El desenlace de Don Juan es el momento más barroco de la obra, ya sea por lo sobrenatural o por la mezcla de géneros. La asociación de elementos heterogéneos se adapta bien, además, a la ambigüedad de este final, que en realidad no toma posición sobre los crímenes y castigos de Don Juan ni sobre la cuestión del libertinaje.

Un resultado ambivalente
Aunque el desenlace tiene muchos elementos barrocos, también cumple con los requisitos clásicos, ya que aporta una conclusión rápida y sintética a la trama. Sin embargo, el autor no toma realmente una posición. El resultado refleja tanto su fascinación por el personaje de Don Juan como su simpatía por el de Sganarelle. Sin embargo, estos son dos caminos incompatibles y la moraleja de la obra no es necesariamente clara.

El objetivo de Molière en sus obras es tanto complacer al espectador como instruirlo. Esta es una regla clásica. El dramaturgo a menudo se ajusta a esto, por ejemplo, en obras como Tartufo donde presenta una crítica de la hipocresía. Pero Dom Juan es una obra más ambigua y esta ambigüedad se manifiesta en particular en el desenlace.

Ciertamente hay algo para complacer al espectador en este resultado con muchos efectos especiales. Las últimas escenas son, como hemos demostrado, espectaculares a voluntad. El contrapunto cómico, aportado por Sganarelle, contribuye al placer que uno puede tener al contemplar el final de la pieza.

Pero, ¿qué pasa con la enseñanza moral exigida por el clasicismo? En primer lugar, parece que Molière se ajusta a la moral actual.

Su héroe es castigado de manera ejemplar, ya que sufre el castigo de los herejes al ser quemado vivo. Termina en el infierno. Los personajes reunidos para presenciar su muerte recuerdan los valores que no deben ser burlados: el comandante, en primer lugar, opone el «endurecimiento al pecado» y «las gracias del cielo», luego Sganarelle recuerda la «impiedad» de su maestro. La escena, por lo tanto, respeta la enseñanza cristiana.

Molière ofrece a su personaje principal una especie de apoteosis heroica. Ciertamente, se puede percibir una crítica al orgullo de Don Juan, pero su final es grandioso y el personaje se eleva al rango de héroe trágico. Don Juan es grande por su constancia y su valentía: “no se dirá, pase lo que pase, que soy capaz de arrepentirme”. El personaje muestra una gran firmeza, que se manifiesta, por ejemplo, en la repetición del «yo quiero». Sus palabras son cortas y firmes. La repetición del “no” subraya su implacable exigencia de libertad.

Ante la muerte, Don Juan no duda. Abraza su destino y lo hace con decisión y heroísmo: “Dame tu mano. / Aquí está «. Hasta el final, Don Juan permanece en el desafío. La enseñanza moral no es tan clara como en otras obras de Molière. Varios elementos sugieren que el castigo de Don Juan probablemente no debe tomarse literalmente. Es cierto que Molière invoca la imaginería cristiana, pero el barroco del desenlace y su manifiesta exageración tienden a poner en duda su realidad. La última respuesta de Sganarelle ridiculiza el castigo del libertino.

Es fácil imaginar a Molière tratando de anticiparse a la censura satisfaciendo la moralidad oficial de su tiempo. Además, su simpatía por el hombre honesto que es Sganarelle parece obvia. Pero lo cierto es que subraya en las últimas líneas la ridiculez del personaje, un auténtico bufón inspirado en la Commedia Dell’ arte. Su fascinación por la libertad y la transgresión es igualmente evidente.

Conclusión
El desenlace de Dom Juan respeta la estética clásica en cuanto concluye los problemas planteados por el nudo. Esta conclusión también es rápida. Repasa de forma concisa tanto los personajes principales como los acontecimientos de la trama. Sin embargo, la interpretación queda en suspenso, entre el conformismo y la subversión.

Hay que tener en cuenta que Molière tenía pocas opciones si quería ver su obra representada en el escenario. En el contexto histórico y religioso de su época, no podía dejar vivir a Don Juan, culpable además de la muerte del comendador. Para el espectador o el lector de hoy, es difícil saber cuál fue exactamente la posición de Molière, qué debe atribuirse en este desenlace a sus convicciones y qué tiene que ver con las convenciones sociales. La dramaturgia barroca se hace eco de esta ambigüedad.

Corresponde, pues, a los sucesivos directores decidir: unos no lo hacen y subrayan la ambivalencia del desenlace, otros hacen de Don Juan un ser orgulloso, otros aún celebran en él a un héroe.