Por Julieta Paz
La película «El Fantástico Señor Zorro» nos sumerge en una fábula audiovisual que combina elementos del cine clásico con un toque distintivo y posmoderno. Dirigida por Wes Anderson, la película utiliza convenciones temáticas y genéricas propias del cine clásico, pero presenta su narrativa y estética de manera única y característica del autor.
Desde su inicio, la película nos presenta a Mr. Fox como el típico Héroe de la tradición clásica, acompañado por personajes arquetípicos como el Sabio y Cuidador (Mrs. Fox), el Amigo (Kristoferson), y más. La narrativa sigue el camino del héroe a través de diferentes etapas, como la llamada a la aventura, el adiestramiento del candidato y la prueba suprema.
Sin embargo, a medida que la historia se desenvuelve, podemos percibir el sello distintivo de Wes Anderson en las imágenes y la narrativa. El director es conocido por su estilo visual único, que incluye planos frontales, simetría, uso de paletas particulares, metáforas y una meticulosa atención a los detalles en cada proyecto.
La película mezcla géneros, presentándose como una comedia con momentos incómodos y guiños a películas western y screwball comedy. Esta combinación de referencias y estilos crea un pastiche, que puede ser reconocido consciente o inconscientemente por el público.
También, cuando observamos las composiciones en diversas ocasiones, se reiteran los planos frontales en las que el protagonista parece emular a Clint Eastwood en El bueno, el malo y el feo. La película posee subtítulos en amarillo que separan la narración en capítulos, como si se tratara de un cuento literario -también es utilizado para concretar elipsis, ej. “12 años zorro”-. Existen referencias a películas de acción, suspenso e incluso terror, como la linterna que alumbra al villano en contrapicado, o como se presenta al mismo en esa escena sentado en la oscuridad, guiño que recuerda a El padrino.
El uso de recursos formales, como la composición simétrica y las triadas de objetos, contribuye a la estética peculiar de la película. La profundidad de campo y el escorzo se utilizan para resaltar elementos específicos y crear una atmósfera única. Los colores cálidos predominantes en la paleta transmiten una sensación otoñal y capturan la esencia del western, mientras que los colores fríos se reservan para momentos fuera de lo normal en el mundo del protagonista.
La música y el sonido juegan un papel importante en la construcción del ambiente y la identidad de los personajes. La música country y los ritmos dramáticos crean una atmósfera que nos recuerda al lejano oeste. La película también utiliza música extradiegética y diégetica para enfatizar los momentos clave de la narrativa.
La película «El Fantástico Señor Zorro» aborda temas de identidad y lucha de clases, presentando personajes con rasgos distintivos que se corresponden con sus personalidades. La representación de los seres humanos se satiriza y genera una sensación de uncanny valley, mientras que los animales antropomorfizados evocan empatía y familiaridad.
En conclusión, «El Fantástico Señor Zorro» es una película que combina elementos del cine clásico con el toque distintivo y posmoderno de Wes Anderson. Su estética única, recursos formales y música cuidadosamente seleccionada crean una experiencia cinematográfica inolvidable. La película nos invita a reflexionar sobre la identidad, la libertad y la búsqueda de nuestro lugar en el mundo, mientras disfrutamos de una historia encantadora contada de una manera única.
Las Tertulias de Juana Manuela 